Creative teaching models for 12 pieces lead children between the ages of four and ten on an imaginative journey through different types of keys: from the pentatonic key to the Phrygian mode. Clear musical notation, audio examples and tips for playing music on Orff instruments aid lesson preparation and implementation.
Dieses Praxishandbuch stößt die oftmals 'verschlossenen Türen' der deutschen Musikhochschullandschaft auf und vermittelt wissenschaftlich fundierte Einblicke in Situationen, Räume und Beziehungen dieser besonderen Lehr- und Lernorte und ihrer Akteurinnen und Akteure. Ausgehend von den spezifischen Anforderungen an Musikhochschulen, versteht es sich dabei nicht nur als Wissens- und Erfahrungsfundus von Lehrenden für Lehrende, sondern verknüpft die Inhalte mit konkreten Anregungen zur Planung, Gestaltung und Reflexion des eigenen Unterrichts. Der Band richtet sich nicht nur an Lehrende, die einen ersten, wenngleich umfassenden Überblick suchen, sondern auch an erfahrene Lehrpersonen, die durch gezielte Denkanstöße und Impulse ihr eigenes Wirken weiter kultivieren möchten.
Musiklehre für Kinder vermittelt klar und leicht verständlich musikalische Grundlagen: Noten- und Pausenwerte, Taktarten und Rhythmen, Intervalle und Tonleitern, Dynamik, Artikulation usw. Die Lerninhalte werden durch aktives Erleben gefestigt: durch Singen und Spielen, Lesen und Schreiben, in der Bewegung und nicht zuletzt durch Hören!
Welche Notenschlüssel gibt es? Wie werden die Töne auf der Trompete erzeugt? Was versteht man unter Zwölftontechnik?"Musikwissen - leicht erklärt" bietet für den Musikunterricht in der Sekundarstufe I einen umfassenden Überblick über Musiktheorie, Musikgeschichte und Instrumente. Alles wird in kleinen Schritten erklärt und mit vielen Praxisbeispielen veranschaulicht. Vielfältige inhaltliche und methodische Schwerpunktsetzungen sind möglich und geben dem Unterrichtenden große Freiheit in der persönlichen Unterrichtsplanung.
Carl Orff und Gunild Keetman haben im Orff-Schulwerk eine Fülle von Tanzstücken hinterlassen, die bis heute ihren Zauber bewahrt haben. Ulrike Meyerholz hat diese Werke für Musik- und Tanzpädagog:innen frisch aufbereitet - mit Bewegung, Tanz, Sprache, Szene, Instrumentalspiel und Gesang. Thematisch geben die vier Jahreszeiten hierbei Orientierung und Impulse. Die vorgestellten Stücke ermöglichen erste Erfahrungen mit Stabspielen, Improvisationsaufgaben und einfacher Liedbegleitung.
