Allzu lange stand die Musik von Franz Vincenz Krommer (1759-1831) im Schatten seiner Zeitgenossen Haydn, Mozart und Beethoven. Allerdings wird sie nun endlich wieder vermehrt wahrgenommen und einer Neubewertung unterzogen. Die CD vereint zwei besonders gelungene Konzerte Krommers: das spritzige Doppelkonzert Op.35 und die apart besetzte Sinfonia concertante Op. 80 für Flöte, Klarinette und Violine.
Alle Instrumentalisten des Ensembles Nachtmusique unter der Leitung des Klarinettisten Erich Hoeprich sind Mitglieder der Bläsersektion des Orchestra of the Eighteenth Century (das bis zu seinem Tod im August 2014 von Frans Brüggen dirigiert wurde). Diese Musiker gehören heute wohl zu den führenden Spezialisten für "Harmoniemusik", jener Gattung, die in Wien und Umgebung an der Wende vom 18. zum 19.Jahrhundert so populär war. Hier sind sie in Sextettbesetzung zu hören und spielen auf hervorragend klingenden Originalinstrumenten Werke des böhmischen Komponisten Franz Krommer, die vor Humor und Farbenreichtum geradezu bersten.
Die vorliegende Arbeit analysiert die konkrete Inszenierung religiöser Differenzen in ausgewählten Projekten des Stadttheaters Osnabrück und fragt welche Handlungsoptionen sich daraus für den interreligiösen Umgang mit Differenzen ergeben. Die werkimmanenten Analysen haben dabei gezeigt, dass in den Inszenierungen religionsübergreifende Motive (Mythos, Utopie, Irritation) sowie die grundlegende Beziehung zwischen den Religionen und einer säkularen Gesellschaft verarbeitet werden. Das Theater adressiert durch diese gezielte und differenz-sensible Auseinandersetzung auch Erwartungen an die Religionsgemeinschaften und übernimmt als säkularer Akteur und "dritte Instanz" eine wichtige Funktion in rein interreligiösen Verständigungsprozessen.
Mythos, Utopie und Irritation: Das Theater inszeniert den Glauben, nicht die Religion
Julia Ingold stellt heraus, dass der Nachweis das Gestaltungsprinzips der Arabeske eine bisher unterschätzte Nähe Lasker-Schülers zur jüdischen Schrifttradition offenbart. Lasker-Schüler schreibt ihren Arabesken die Prekarität des Ausdrucks von Leid und Ungerechtigkeit ein - ihr künstlerischer Ausdruck impliziert die Möglichkeit des Schweigens.
Lasker-Schüler schreibt ihren arabesken Formen performativ Ausdruckslosigkeit ein
Neue Born-digital Quellen des online Webs können Metanarrative dekonstruieren, indem sie die bislang unsichtbaren Seiten sichtbarer machen.
Sichtbarmachung der marginalisierten Teilhabe indigener Aktivistinnen in der Red Power-Bewegung
The Festschrift on the occasion of Monika Seidl's retirement reflects on cultural studies as a discipline, its history and possible futures, aspects of care as in crisis and as practiced by Monika Seidl, and engages with her academic work in articles of different styles by contributors including Magdalena Berger, Lawrence Grossberg, Sabine Harrer, Roman Horak, Christian Huck, Thomas Kühn, Elisabeth Lechner and Judith Kohlenberger, Barbara Maly-Bowie, Timo Frühwirth and Sandra Mayer, Anette Pankratz, Annegret Pelz, Monika Pietrzak-Franger, Julia Pühringer, Susanne Reichl, Ranthild Salzer and John Storey. It includes a preface by Alexandra Ganser.
Honoring Monika Seidl, a Key Figure of Cultural Studies at the University of Vienna