Als Nothing Personal, das gemeinsame Buchprojekt der Schulfreunde Richard Avedon und James Baldwin, 1964 erschien, zeigte sich das Publikum von dieser Bestandsaufnahme der sozialen Gegensätze und Widersprüche im "land of the free" überfordert. Heute gilt der Band als Klassiker des modernen Fotobuchs. Unser Nachdruck wird ergänzt durch ein 72-...
James Baldwins bei seiner Veröffentlichung 1963 heftig diskutierter Essay The Fire Next Time lenkte die Aufmerksamkeit der ganzen Welt auf die Rassenproblematik in den USA. Illustriert mit Fotografien von Steve Schapiro, haben wir diesen Klassiker der afroamerikanischen Literatur neu aufgelegt.Zunächst als Collector's Edition erschienen - jetzt...
Diese Publikation liefert den bestmöglichen Überblick über Salvador Dalís malerisches Werk und dessen Einfluss auf die Kunstgeschichte. Nach jahrelanger Recherche spürten Robert Descharnes und Gilles Néret sogar bislang unbekannte Werke auf, die Dalís Vorstellungen vom Unterbewusstsein und dessen wundersamer Wirkungsweise versinnbildlichen....
Mit über 200 Gemälden, Skulpturen, Fotografien und Konzeptkunstwerken zeichnet dieser Band die Spreng- und Innovationskraft der Moderne nach. Aufschlussreiche Erläuterungen zu den einzelnen Werken und Künstlern sowie Essays, die in die Hauptströmungen der Moderne einführen, bieten einen verbindlichen Überblick über die Ideen und Kunstwerke, die...
Von computeranimierten Kassenschlagern zu viel diskutierten Dokumentarfilmen, von Welthits bis zu Kultklassikern präsentiert dieser Band unserer Filmreihe 100 Publikumshits und genreprägende Filme, die in den 2000er-Jahren Kinogeschichte geschrieben haben - reich bebildert und mit allen Fakten, die den Filmfan interessieren.
Antoni Gaudí verband Orientalismus, natürliche Formen und neue Materialien zu einer einzigartigen Modernista-Ästhetik, die jährlich Hunderttausende architekturinteressierte Besucher nach Barcelona lockt. Mit brandneuen Fotos, historischen Aufnahmen, von Gaudí selbst angefertigten Zeichnungen und Plänen sowie einem detaillierten Anhang zu...
Willkommen zum zweiten Band unseres voluminösen Logo-Katalogs! Mit besonderem Augenmerk auf Corporate Identity sammelt diese Enzyklopädie rund 4.500 Markenlogos und liefert alle relevanten Backgroundinformationen über Designer, Marken und Unternehmen. Ein kompakter Überblick über das visuelle Branding von heute.
Als nostalgischer Trip ins goldene Zeitalter des New Yorker Jazz ist dieses preisgekrönte Buch schlicht unersetzlich. Der von Robert Nippoldt entworfene, bebilderte und herausgegebene Band mit Texten von Hans-Jürgen Schaal enthält neben Nippoldts fesselnden Illustrationen von Szenen und Protagonisten rund um den Jazz viele interessante Fakten...
Eine nackte Madonna (1894/95) in lasziver Pose von Spermien umrahmt, flanierende Großbürger mit grün-gelben, hohläugigen Leichengesichtern und Bilder, die erst draußen in Regen und Schnee nachreifen müssen? Edvard Munch hat den Kunstfreunden um 1900 einiges zugemutet, mit seinem Schrei (1893) aber ist er auch zu einem Star der Popkultur im 20....
Der deutsche Künstler Gerhard Richter bereitete dem Verhältnis von Malerei und Wirklichkeit neue Wege. Zwischen abstrakten Arbeiten und fotobasierten Gemälden sprengte Richter die Grenzen des Mediums und erinnert uns im Zeitalter allgegenwärtiger digitaler Images an die Wichtigkeit und Dringlichkeit malerischer Bildprozesse. Eine Einführung...
Der französische Konstrukteur und Designer Jean Prouvé gilt als einer der einflussreichsten Architekten der Nachkriegszeit. Er war ein Pionier des industriellen Bauens, einer nachhaltigen Leichtbauweise und in der Entwicklung modularer Systeme. Wie die von ihm entworfenen Möbel, Designklassiker der Moderne, zeichnete sich auch seine Architektur...
Stellen Sie sich mit dieser handlichen Ausgabe einen der rätselhaftesten Künstler der Kunstgeschichte ins Regal. Der niederländische Maler Hieronymus Bosch schuf fantastische Szenerien, in denen Höllenqualen und Himmelsvisionen Gestalt annahmen. Sorgfältige Reproduktionen und Ausschnittvergrößerungen ermöglichen es, seine faszinierenden und...
In einer sieben Jahrzehnte überspannenden Karriere wurde der gebürtige Katalane Joan Miró zu einer Lichtgestalt der Kunst des 20. Jahrhunderts. Sein hochgradig individueller Stil vereinte surrealistische, dadaistische und abstrakte Elemente in grellen Farben und einzigartigen symbolischen Erzählungen. Von automatisiertem Zeichnen bis zu...
Ausstellungen mit langen Besucherschlangen, Rekordpreise bei Auktionen und eine millionenfache Verbreitung auf Kunstdrucken und Kalendern - der Impressionismus ist sicherlich ein aussichtsreicher Kandidat bei der Wahl zur beliebtesten Stilepoche der Malerei. Doch trotz seiner Popularität sind viele Pioniere dieser Bewegung bis heute nur...
Ob Museum, Sakralbau, hypermodernes Hochhaus oder eine seiner berühmten Brücken: Die neofuturistischen Bauten von Santiago Calatrava verbinden organische Formen mit raffinierten technischen Lösungen und schwingen sich in kühnem Wurf der Zukunft entgegen - komplex, spektakulär, einzigartig. Eine Begegnung mit einem der innovativsten Architekten...
Fernando Boteros Alleinstellungsmerkmal ist die Übergröße: Plus-Size Menschen bevölkern seine Bilder, und auch das Körpervolumen seiner Skulpturen ist extrem übersteigert. Drall, üppig und sinnlich - mit seinem "Boterismo" ist der Kolumbianer zum bekanntesten Künstler Südamerikas und einem internationalen Superstar geworden. Eine Einführung in...
Für seinen berühmten Biografen Giorgio Vasari verkörperte er alles, was die Kunst und Kultur der Renaissance ausmachte: Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, Maler, Bildhauer, Dichter und Architekt, von seinen Zeitgenossen einfach "il divino", der Göttliche genannt. Eine Einführung in das Werk eines übergroßen Künstlers und...
Walter Gropius, Gründer des Bauhauses und Pionier des Internationalen Stils, hat wie kein anderer deutscher Architekt des 20. Jahrhunderts unsere Lebenswelt geprägt. Eine Einführung in das Werk eines Mannes, der Generationen von Architekten zum Vorbild wurde.
Die Nachtansicht von Pierre Koenigs Case Study House # 22, das wie ein modernistischer Adlerhorst über dem Lichtermeer von Los Angeles schwebt, gehört zu den berühmtesten Architekturaufnahmen des 20. Jahrhunderts. Mit seinen kühnen Glas- und Stahl-Architektur wurde Koenig zu einem führenden Vertreter der kalifornischen Moderne.
Schonungslose Porträts und Präzision wie aus dem Labor: Lucian Freud ist ein Meister der gegenständlichen Kunst und der menschlichen Form. Ob Kate Moss, die Queen oder ein fetter nackter Beamter - den unterschiedlichsten Sujets begegnete er stets mit dem gleichen unverblümten Stil und der gleichen psychologischen Strenge. Mit seinen direkten...
Gustav Klimt ist der Superstar des Wiener Jugendstils. Kein anderer Maler hat dieser Epoche so sehr seinen Stempel aufgeprägt wie er. Seine symbolistisch-allegorischen Darstellungen und erotisch-dekadenten Frauenporträts sind zum Inbegriff des Fin de Siècle geworden. Entdecken Sie sämtliche Gemälde sowie exzellente Detailaufnahmen des berühmten...
Mit seinem revolutionären und befreiten Blick auf den nackten Körper und die Sexualität hat sich Egon Schiele Anfang des letzten Jahrhunderts nachdrücklich in die Geschichte der Kunst eingeschrieben. Noch heute wirken die Frauen- und Selbstporträts des Enfant terribles der Wiener Moderne aufregend und kühn. Sie alle entstanden im letzten...